拼搏在线首页 > 原创帖文 >


青铜何日复光华







青铜何日复光华
――关于《圣人孔子》

两个月前《圣人孔子》在广州上演,引得媒体争相报导,网上潮起潮落。只因前两年南方媒体与张广天之间有过一场围绕“做秀”的不大不小的论战,所以人们的关注有那么一定比例是被舆论炒起来的。八月里,京城小剧场这块风水宝地,又将因为《圣人孔子》的上演而热起来震起来,自是别有一番气象。

一、《圣人孔子》仅仅是一部戏吗?

有人说,戏而已,看完戏走出剧场就是王府井,什么都烟消云散。不是的,《切·格瓦拉》以来有关它的反响与争鸣如黄钟大吕的余音,绕梁三年不绝于世道人心。有人说,实验话剧是台上的疯子在考验台下的傻子有多高的鉴赏力。不是的,《鲁迅先生》恰恰是重新唱响时代的强拼搏在线首页音――革命。有人说,看实验戏太累,没故事没情节而且不好看。不是的,《红星美女》就有情节,虽立意深刻有点唯美,但人性本真的善良,人类终极的理想,不是比凶杀、贩毒、暴力、奸淫要好看得多么?
《圣人孔子》是一部史诗剧,它出手就很大气,这一次远不是几个忧郁的诗人和白领观众心忧天下而为之,这不是为了试一试当今天下有多少“爱”可以“胡来”。而是将剧场作道场,对中华民族上下五千年文明史,重新思量。
京城的报纸上有一篇名人专访,道是张广天为了做秀京城,专门把古圣先贤拿来做了“嫁衣裳”开山立派,显身扬名,而且质疑:这是革命呢?还是无产者的文化颠覆?这两段话,前者不值一驳,后者应是我们这个民族匹夫有责要参与的话题。先说文化颠覆,应该说是反颠覆。多年来我们赖以生存发展的人文环境,礼乐之邦的社会秩序,不是早就被颠覆了么?伦理纲常、精神支柱、孝悌忠信、道义良知,不是都化作一场场人文的沙尘暴么?喘息跋涉在荒漠中的思想者渴望出路,出路者,革命也。
当然,文明的失落,与外力侵略和文化暴力的渗透有关,重要的是应该清醒地认识我们自身局限。
于是我们将剧场做道场,对三十年目睹怪现状重新思量。而且需要大众参与。《圣人孔子》的上演,意义就不仅仅是一部戏而是一种直指心灵的审美体验。

二、后现代批判现实主义的曙光

近三十年间,没有真正意义上的批判现实主义,这个词其实不是舶来品,而且在当时还没有概念化。早就先于雨果和狄更斯,我们就有吴敬梓和孔尚任。再早,还有与莎翁同年而终的汤显祖,他们都是内心深爱着过去了的时代,而时过境迁终因自身的腐败而为下一个时代所替代,于是他们的作品便有一种批判的力量在里边。《圣人孔子》在羊城上演时,张广天说“是知其不可为而为”。为什么拿古圣先贤来“做秀”其实也很无奈。文明之于中华,本是青铜铸就,当它的光华消褪之日,便是文明衰落、礼崩乐坏之时。本来,我们可以破,可以立,破字当头,立也就在其中。可悲的是,国人感知钝化,浑浑噩噩拼搏在线首页。全然不知反思历史之鉴训、完善今日之文明。文明乃一种道,一种体制,一种秩序,一种法则。用孔子的理论,概括为“君君臣臣父父子子”这八个字历千年而不朽,煌煌然照彻古今。可时下也有一种力量,姑且叫做审美时尚吧,它可以让人虚火上升,也可以让人精神委顿。看一看《鲁迅先生》的“路”只有少数孤独者在走、义无反顾。人们一听到革命就害怕。没有人敢于怀疑当今,没有人能相信自己,一条无法剪掉的辫子缠在心头,封建二字便破不成。本能享乐,趋利辟害,在张扬人性的前提下,走向了“存天理灭人欲”的反面。思想的原创力,荡然无存。
也许,三十年来我们多了点财富,可失去了文明。人类社会的发展是顶顶不能以牺牲文明为代价的。我们要在今天这样的大背景下谈发展,就必须谈革命、平等、人道、尊严,这都是现实主义的。可是我们不“破”能“立”么?没有批判,那是现实主义么?所以说《圣人孔子》实在是让我们看到了批判现实主义的曙光。

三、《圣人孔子》与《切·格瓦拉》之异同与意义

《圣人孔子》与《切·格瓦拉》是张广天和他的同志们的实验话剧中最具史诗分量的两部。前者于2000年4-5月上演于北京,后者于2002年5-6月上演于广州。所同者一样是借古圣先贤之遗范,针砭今天之时弊;一样是正反冲突观念交锋;一样是黑白善恶泾渭分明;一样是正话反说中奏响主旋律;一样是怪力乱神中高唱正气歌。所不同者《圣》剧经三年台上台下千锤百炼,博采众长,艺术上显然更成熟。首先,首先可刻意张扬孔子个人魅力,就是那本《沦语》也极朴素,远不及《毛泽东选集》《红宝书》两“论”三“篇”洋洋大观。《论语》的现代汉语化都正是我们黄皮肤民族祖先的遗泽,日月乾坤永垂万古。其次,很写意。 《切》剧就很写意,但有固定正反方,脸谱化,人们往往很难从印象中走出来。《圣》剧则有开拓,更加符号化,没有孔子和门徒,也没有固定的红卫兵、海归派、流氓无产者(马克思《资本论》中对流氓无产者有专章论述)没有个人崇拜(圣人可以酷似你,酷似我),演员轮流分担道义,很平等。台词的诗化简约到极致。其中“批林批孔”中“人肉宴席”一段甚至没有语言,让人想象洪荒之始人类祖先就这样吧,倒有仰韶文化的秩序。过来人都能看出,这比那个史无前例的时代可斯文多了。音乐效果大概是由于作者的多才而缤纷异常,有两处十分独到;前半场红卫兵运动的声浪里,背景音乐竟然是“三大纪律八项注意”据说是《文王操》无定考,用如此“文明”的背景音乐衬托批斗、大字报、烧四旧、打砸抢、杀人……以革命的名义暴动甚囂尘上。这就有种批判在其中,是颂扬?是反讽?天知道!后半场“我要回家”有一个造型与“告别中国”相对应,背景用德拉克洛瓦名画,却有一个左右变换的造型,而且有被割裂的“正”“反”二字,这其中的异趣令人费解。
史诗剧是一种全新的艺术实践,它代表一种审美立场,它载道而且必须有殉道的准备。因为它难以取悦于世俗,难以见容于时尚,在当下拼搏在线下载兵荒马乱的文化界,几乎无处不尘埃。君不见离经叛道的现实,没有一声震聋发瞶的断喝不足以对早已被颠覆的不成体统的人文环境进行批判。道失求之于野,有人能发自心底喊出“黄河清,圣人出”这难道不是民族之幸吗?
诗言志,只要载春秋之大义,振羽翼而腾飞,诗坛不会荒败,谁是燕雀谁是鸿鹄不重要。诗的语言最接近人性本真,最能表达人民的意志。诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。诗是大众参与的。《圣》剧成功要在于此。
文明兴于诗,立于礼,而成于乐,可以使我们民族复兴让青铜之鼎重现光华。
有人曾质疑:张广天的“戏剧革命”是否有资格?这里借用《切·格瓦拉》主创之一,社会学家黄纪苏先生一句话:“唇亡齿寒”还需要资格么?





(首发槟榔园)

--------------------------------------------------------------------------------